FADER Japon n'existe plus. Le rapper Shing02 fut choisi pour faire la couverture de son dernier numéro. Photographié par la légendaire Martha Cooper (Subway Art).
ShingO2 est un rappeur japonais bilingue (EN-FR), né en 1975 à Tokyo. Il vit maintenant à Oakland, US mais a vécu son enfance entre la Tanzanie, l'Angleterre et le Japon puis arrive à 15 ans en Californie. Son style musical est à rapprocher de l'Abstract hip-hop. Plusieurs de ses morceaux souvent très mélodique peuvent provoquer de vives émotions, " Lift The Fog Up" (remix par Eccy) par exemple qui utilise un sample mélancolique me faisant penser à la bande originale du film "Magnolia". Il se définit comme "rap activist, peace advocate, music explorer". Il est aussi l'inventeur du Vestax Faderboard. Un instrument de Sampling, un peu comme un clavier électronique.
Bob Dylan dans son "Chronicles", livre autobiographique, parle du rap comme la direction que le publique prendra en masse car il drainera par des mots cru et vrais notre vécus. Il annonce la venue d'un poête qui rassemblerais les foules comme lui l'a fait qui menerais à une explosion encore plus grande du rap. Bien sure, il y a des rap et dérape. Je ne parle pas du rap où l'on ne voit que les fesses huillées de jeunes femmes tremblantes en regadant avec envie le diamant à l'oreille d'un rappeur grimacant au son d'une musique de macho et de sa grosse voiture de sport. Je ne pense pas non plus que Alan Vega (de l'ex groupe mythique Suicide), avec qui je me suis entretenue lors de la conférence de presse au Bozar pour "It's not Only Rock and Roll Baby", avais ce genre de rap à l'esprit quand il me dit qu'à son sens le rap est le genre qui va persister longtemps tout comme le rock l'a fait.
J'étais à la conférence de presse où assis dans le public écoutaient gentilement Alan Vega du fameux groupe New Yorkais "Suicide" assis avec son fils de 10 ans en perfecto, Bent van Looy (Das Pop) en vrai dandy moderne, est adossé au mur à coté de moi.
Bent Van Looy Himself et une de ses toiles
D'autres artistes sont venus également et ne se sont pas fait remarquer. Sans leurs habituel cortège de managers, assistants et autres... En simple spectateurs. Les noms des artistes exposés sont impressionnants : Brian Eno, David Byrne, Yoko Ono, Patti Smith, Pete Doherty, Miss Kittin, Bent Van Looy , Fischerspooner, Bryan Ferry et Alan Vega.
Alan Vega
Tous étais des plasticiens avant de devenir acteurs plus en vue des scènes musicales. Ceci était le désir de Jérôme Sans,curateur de l'expo et ex-directeur du Palais de Tokyo à Paris.
Il explique : "l'histoire du rock n'est pas née dans les concerts, mais dans les écoles des beaux-arts et les ateliers d'artiste".
Ce qui rejoint les propos de Patti Smith :"Art + Electricity= Rock'n'Roll"
Cette expo organisée en un temps ultra-record de 5 mois, vous donne des impressions des Backstage. Ce que ressent l'ariste, ce qu'il voit pendant avant et après un show, en tournée...
Il l'a voulue "comme un film de Godard,non linéaire, fait de séquences (...), comme un voyage."
Et si durant la visite vous êtes fatigué: un salle est aménagée avec 5 ou 6 fatboys (coussins géants) où s'allonger pour regader sur écran ciné des clips vidéos choisis pour leur qualitée artistique.
Dans la mêlée: LCD Sound System "Someone Great", Blur " Country House", Das Pop " The One", New Order,The Gossip et Sonic Youth.
Mes favoris ? Alan Vega, Riceboy Sleeps (avec un membre du groupe Sigür Ros), Miss Kittin, The Residents et certaines photos de Nick Zinner des Yeah Yeah Yeahs.
Ce qui est magnifique c'est que des efforts sont fait pour permettre aux jeunes de venir pour 1 €. Et gratuitement si vous êtes en possession d'un ticket pour Wechter.
Les Bozar est mon lieu culturel préféré depuis Wharol il y a dix ans. 100 000 visiteurs s'étaient déplacé. Qui sait 200 000 viendrons cette années ?
L'année prochaine, Mr Dujardin-Directeur de Bozar, à devoilé le projet majeur qui s'appelera "Sexties". A voir....
"It's Not Only Rock'n'Roll Baby", Palais des beaux-arts, 23, rue Ravenstein, Bruxelles. Jusqu'au 14 septembre. De 10 heures à 18 heures ; vendredi jusqu'à 22 heures. 7 €. Catalogue (en anglais) : 29,95 €. Sur Internet : www.bozar.be.
Concert haut en couleurs hier au bota pour supporter leur premier album "Dystopia" dans une salle qui aurais pu être un peu plus remlie.Blocus oblige. Album déclaré meilleur de l'année par Busy P et album préferé des Justice. Vincent
Les principaux intervenants du show furent par ordre d'apparition: Le groupe Rock Belge Delta 2.1 en première partie où tout était décoré de leur objet fétiche: des petits micro genre CB.
http://www.myspace.com/alpha2point1
Un technicien:un mélange de Maryline Manson en slim remixé par Boy George.
Andy: Bassiste/synthé inspiré (Super accompagnement à la basse !). Portais un tee-shirt noir et rouge avec la mention "Gobelin" sur le devant.
Daniel: Batteur acrobatique. Il monta sur s batterie tout en continuant à jouer. Batterie qui du subir un "changement de roue" sans qu'il ne s'arrete de jouer.
Vincent: Synthé/basse au mille mimiques qui repose son nez sur le micro en chantant.
Le son étais plus rock. Ce qui s'est illustré par Vincent parcourant une courte distance à genoux, la basse à la main ou Andy virevoltant énergiquement tout en jouant de sa basse.
Après le concert, j'apprend de la bouche de Daniel et Andy ce que Dystopia veux dire. Moi qui pensais y avoir décellé une influence "Discovery"...Ils aime l'album mais ce ne fut pas une influence.
Voici les mots de l'ami Wikipedia qui vous éclairera sur ce que c'est qu'une Dystopia. (Ca me ramène à l'Acadèmie où j'avais du lire "Le meilleur des mondes" d'Aldous Huxley)
Counter-utopia
Many dystopias, found in fictional and artistic works, can be described as a utopian society with at least one fatal flaw;[7] whereas a utopian society is founded on the good life, a dystopian society’s dreams of improvement are overshadowed by stimulating fears of the “ugly consequences of present-day behavior”.[8]
DCFC ou Death Cab for Cutie pour les moins pressé est un ex-groupe indie de Seattle. Un Ex groupe car il était signé sur un label indépendant et sont passé plus tard sur un "Major". L'histoire s'arrête souvent ici pour beaucoup de groupes qui, une fois passé sur un label important, doivent se séparer pour cause d'égo dangereusement enflammé. C'est mon ami Jesse qui habitait alors New York qui m'avais fait découvrir leur album "Plans" que j'avais trouvé magique.
J'écoute déjà en boucle certaines chansons de leur nouvel album "Narrow Stairs". La chanson "I will possess your heart" à une très longue introduction mais le son vous saute à l'oreille comme si vous aviez été endormi, sans le savoir, depuis longtemps. Le son est pur.
Ben Gibbard
J'aime aussi "Cath" et la finesse déployée pour decrire ce que ressent Cath qui s'apprête à se marier avec un "well intentioned man". pourtant, elle ne peut se relaxer...
Les textes et les compositions font parties de celles qui pour moi vous raconte une histoire, crée une atmosphère qui vous accompagne même quand la musique s'est tue. Musique et paroles sont principalement composées par Chris Walla et Ben Gibbard.
Bo Diddley bluesman né à McComb (Mississippi) le 30 décembre 1928 et mort le 2 juin 2008 à Archer en Floride, à l'âge de 79 ans.
Diddley, avec Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard et Fats Domino fut un des premiers à expérimenter les soubressauts de ce qui n'etait pas encore le Rhythm and Blues et encore moins le rock'n'roll qui est son descendant. Il inventa un son qui fut intensivement utilisé dans le Rock et le Blues: le "Jungle Beat" ou "Diddley Beat".
Il fut une inspiration pour beaucoup dont Bob Dylan qui le cite dans son livre de 2004 "Chronicles". (Je viens de le terminer et je comprend pourquoi il a reçu le prix Pulitzer-un must pour qui veut comprendre plus la musique ou entrer dans l'esprit d'une personne qui a un rêve, un objectif et comment il fait pour y arriver)
La prochaine grand messe aura lieu le 24 mai à Belgrade. Jean-Paul Gaultier y tiendra le rôle de commentateur choc en compagnie de Julien Lepers. Comme artiste Français il sagira du polémique Sébastien Tellier. La polémique est de nouveau eu goût du jour car il chantera "Divine" en anglais.
Sébastien Tellier, qui à sortit tout récemment son 3ème album "Sexuality", dit être «très intéressé par cette polémique qui (le) place au centre de l'Eurovision», mais explique que la France a plus de chances de gagner en anglais.
Il avais déclaré le 17 avril sur RTL : « Si on m'avait demandé de faire une chanson exprès pour l'Eurovision, forcément, j'aurais fait un truc en français ». Il ajoute cependant : « Ce n'est pas parce que je chante en anglais à l'Eurovision que demain matin la baguette sera moins bonne». Il parle aussi de petits concours de déguisements au sujet de l'Eurovision.
"Son premier album, L'Incroyable vérité (2001) sortit sur le label Record Makers fondé, notamment, par le groupe Air. Son morceau Fantino, issu de « L'incroyable vérité » est choisi pour faire partie de la bande-originale du film Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola" me dit l'ami publique Wikipedia. Sofia Coppola est avec le chanteur de Phoenix, qui sont très copains avec les Air. Stylé non ? C'est tout à leur honneur de s'entraider en famille.
Les paroles de la chansons parle de types cool appelés Chivers cf: le Film "Steak" de Quentin Dupieux alias Mr Oizo. Sébastien Tellier à participé à la bande originale du film qui avais pour vedette Eric et Ramzy.
La musique tours à tours influence et reflète le climat mental d’une époque. “La muette de Portici” ou “Revolution” des Beatles (sorti en Septembre 1968) en sont des exemples parmis d’autres. En quelques images et videos, voici un très bref aperçu de quelques moments musicaux qui ont influencé incontestablement les esprits d’un Cohn Bendit ou tant d’autres de la génération de Mai 68.
Combats de rue au Quartier Latin - Jubii TV Les affrontements entre étudiants et forces de l'ordre en mai 68 ont inauguré en France une nouvelle forme de violence urbaine, comme le montrent ces images d'archive.
Quelques tubes classés numéros un durant l’année 68 aux Etats Unis par BILBOARD MAGAZINE :
Hey Jude - The Beatles
People Got To Be Free - The Rascals
(Sittin' On) The Dock Of the Bay - Otis Redding
Hello, I Love You - The Doors
Un listing des sorties de disques cette année là :
http://musique.fluctuat.net/albums-1968.html
Quelques exemples:
The Doors Waiting for the sun
The Velvet Underground White Light / White Heat
Grateful Dead Anthem Of The Sun
Joan Baez Baptism
The Rolling Stones Beggars Banquet
Françoise Hardy Comment Te Dire Adieu
Simon And Garfunkel Bookends
Sly And the Family Stone Dance to the Music
Otis Redding Dock Of The Bay
Bob Dylan, figure de proue de l’engagement et de la contestation aux Etats Unis sortit sur son album “An other side of bob Dylan” en 1964 la chanson “Chimes of Freedom” ou interpreta avec cette autre sirène de l’engagement qu'est Joan Baez le titre “Blowing in the wind”. Deux chansons qui donnent une “impression” de cet état d’esprit et volontée de changement et de liberté.
Dylan est aussi écrivain, ce qui lui vaut aujourd'hui une «citation spéciale» au palmarès 2008 des prestigieux Prix Pulitzer. Le Jury voulant célébrer son «extraordinaire puissance poétique».
Blowing in the wind –Bob Dylan/Joan Baez
Aux Etats-Unis, le rejet des valeures traditionelles en espèrant une vraie liberté était déjà entamé depuis longtemps.Que ce soit par les Black Panters, Malcom X ou par des étudiants pour protester contre le vietnam.
Jack Kerouac fut une inspiration pour Dylan. Kerouac, lui même confronté aux changements rapides de son époque, a éprouvé de profondes difficultés à trouver sa place dans le monde, ce qui l'a amené à rejeter les valeurs traditionnelles des années 1950. Ses écrits reflètent cette volonté de se libérer des conventions sociales étouffantes de son époque, et de sa quête d'un sens à son existence.
Jack Kerouac et ses écrits (surtout “Sur la Route” et "Clochards Céleste” ) sont vus par beaucoup comme précurseurs de la philosophie des années 1960.
Subterranean Homesick Blues
Cette chanson fut le premier essai "électrique" de Dylan et son premier hit dans le top 40 aux US. Il fait référence au livre de Kerouac "The Subterraneans" mais aussi surement à Guthrie et Pete Seeger avec "Taking It Easy" ('mom was in the kitchen preparing to eat/sis was in the pantry looking for some yeast') et Chuck Berry avec "Too Much Monkey Business" sa poésie rock.
Pendant ce temps...
The Doors-Hello, I love you
Francoise Hardy-Le temps de l’amour
Otis Redding-Sittin on the dock of the bay
Mais comparée à notre époque où la barbarie est banalisée et globalisée, où l’on est anesthésié si l’on n’y prend pas garde par le flux à en vomir d’information qui nous submerge et ce quelle veux nous dicter, les années 60 étais bien douce en comparaison.
Qui s’insurgent à notre époque contre nos conditions de vies dans un monde dans lequel, grace à la technologie de l’information, les hommes du Darfour ou de Louisiane deviennent pour ainsi dire vos voisins de paliers. Qui s’insurge contre le viol en Afrique et dans les deux Kivu au Congo plus précisement, où en termes de violences sexuelles concernant autant les bébés que les femmes agées, la situation est la pire au monde selon les Nations Unies. La faim qui se propage, etc
A part une poignée de Bono et quelques bonnes âmes… J’ai l’impression que je dois me fermer les yeux pour pouvoir dormir la nuit. Je comprend que des hommes comme Philippe Starck se sentent inutiles et trouvent leur boulot “absurde” (Voir article paru dans le Figaro online) face à la détresse du monde. L’absurde, se sentir “en trop”, ce sentiment que je trouve tellement bien décrit par Sartre et le Roi Salomon. Salomon qui disait que bien peu de chôses sont importantes et que le reste est “une poursuite de vent”. Et si l’absurde nous poussait tout simplement vers le fait de se dire que finalement on n’a pas besoin de grand chôses dans la vie.
En parlant d’absurde et des Sixties, on a “retrouvé” une sex tape de Jimi Hendrickx. Pour commenter la “trouvaille”, une super groupie de Hendrickx commente certaines scènes tout en brandissant un moulage de l’appendice reproducteur de l’artiste. Que reste-t-il d’Hendrickx ? sa musique et son penis. Je ne sais pas vous, mais moi il y a des trucs qui me consterne…
Moi je fais comme Prince et Bob Dylan, j’attend de l’aide d’en haut.
La guitare d'Hendrickx ne vibre plus mais il y a toujours la guitare de Prince. J’ai trouvé cette video de Prince sur youtube parmis beaucoup d’autres sans titre ni descriptif pour ne pas être repérées. 7Elles ne feront pas long feux avant d’être retirées je pense, donc pour les regarder c’est maintenant ou jamais.
ShingO2 & Martha Cooper
